Le film ****1/2

Visuellement somptueux, LE ROBOT SAUVAGE est sans aucun doute l’une des plus belles surprises animées de 2024.

Après avoir réuni près de deux millions de spectateurs dans les salles françaises, la fable écologique de Chris Sanders (réalisateur de DRAGONS, LILO & STITCH…) débarque chez vous.
Une excellente occasion de (re)découvrir ce très touchant film d’animation librement inspiré du roman illustré, du même nom, signé Peter Brown en 2016.

LE ROBOT SAUVAGE célèbre avec intelligence la notion de générosité et celle souvent galvaudée de la gentillesse à travers un récit d’émancipation à la fois doux et cruel sur fond de famille recomposée…

Que celles et ceux qui n’ont pas encore eu le bonheur de découvrir les riches aventures de Roz, le robot avec Joli-Bec s’apprêtent à tomber sous leur charme irrésistible…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

Scène d’ouverture alternative – « Publicité pour Razzum »
Les coulisses du doublage
Rencontre avec les acteurs
Scène coupées du storyboard « La mère poule »
Fabrique ton cerf-volant Joli Bec
…

Le film ****

Avec son neuvième long-métrage, Xavier Beauvois touche au cœur et signe une œuvre dont le propos très original est né pendant le confinement.
Le réalisateur nous invite à participer à l’aventure intérieure de son personnage principal, Jean-Paul, qui a besoin de ce voyage intime et immobile pour se reconnecter à la vie et pour mieux retrouver ses proches.

Sous son apparente simplicité narrative, LA VALLÉE DES FOUS développe un propos judicieux très personnel mais qui tend à l’universel sur la reconstruction d’un homme en crise. Chacun.e pouvant se retrouver dans ce besoin de prendre le temps nécessaire pour identifier et recentrer son quotidien sur l’essentiel…
Le résultat est un film lumineux, généreux et positif dont l’humanité fait un bien fou.

Jean-Paul Rouve est un acteur caméléon. Pour preuve, il y a un peu plus d’un an, il nous terrifiait avec son incarnation impressionnante de Gabriel Matzneff, véritable monstre de perversité dans LE CONSENTEMENT de Vanessa Filho. Et il y a quelques semaines, c’est sous les traits du fantasque Jeff Tuche qu’il réapparaissait dans GOD SAVE THE TUCHE, 5eme volet des aventures de la famille Tuche dont il signe aussi la réalisation.

Aujourd’hui, c’est une autre et singulière composition qu’il nous propose avec ce personnage de Jean-Paul, un homme à la dérive, obligé de se couper de son monde pour mieux se retrouver. Et une nouvelle fois, sa performance subtile éblouit, tant ce personnage oblige le comédien à explorer une riche palette de jeu (rares, notamment, sont les comédiens à jouer aussi justement l’ivresse). 

Pour accompagner Jean-Paul Rouve au cœur de cette vallée des fous et dans cette exaltante aventure humaine, Xavier Beauvois a fait appel à un casting judicieux à commencer par Pierre Richard que l’on a toujours un immense plaisir à retrouver d’autant que la variété et la fantaisie de son jeu trouve un véritable écho dans celui de Jean-Paul Rouve.

Pour incarner la fille de Jean-Paul, le réalisateur n’est pas allé bien loin puisqu’il a fait appel à sa propre fille Madeleine Beauvois qu’il avait déjà fait tourner dans ALBATROS et LES GARDIENNES. Nul doute que son beau tempérament et sa prestation dans LA VALLÉE DES FOUS inspirera d’autres metteurs en scène ces prochaines années.

On retrouve également avec plaisir la trop rare (au cinéma) Sophie Cattani (TOMBOY ou POLISSE, entre autres), tandis que Joseph Olivennes révèle un beau tempérament sur grand écran en incarnant Ferdinand, fils de Jean-Paul Rouve et petit fils de Pierre Richard. Une belle filiation pour cet acteur qui dans la vraie vie n’est autre que le fils de Kristin Scott Thomas. Bon sang ne saurait mentir !

Notons enfin la présence dans cette aventure au long cours, de deux skippers et navigateurs émérites, Jean Le Cam et Michel Desjoyeaux. L’occasion pour Xavier Beauvois d’une belle séquence de fin en forme de malicieux clin d’œil au monde de la mer.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus **

Entretien avec l’équipe du film (8mn12)

Le film ***

Plutôt classique dans sa forme, ce biopic de l’interprète d’Emmenez-moi, se regarde et s’écoute néanmoins avec un plaisir certain.

Reconnaissons qu’il est difficile, même en 2h15, de faire le tour d’une carrière aussi prolifique que celle de Charles Aznavour.
Il convient donc de saluer le tour de force de ses deux réalisateurs qui parviennent à retracer dans les grandes lignes, au gré de ses succès mais aussi de ses échecs, le parcours d’un homme en quête perpétuelle de reconnaissance et de succès.

Saluons aussi le choix judicieux d’un certain nombre de chansons emblématiques au pouvoir très évocateur qui apportent au film, son supplément d’émotion. Des titres qu’interprète avec subtilité l’excellent Tahar Rahim qui, par son impressionnant travail sur la voix et les attitudes, parvient à faire oublier la différence physique avec celui que l’on surnommait le Sinatra français. Bluffant !

Bonus ***

Séance tenante : Master class des réalisateurs et de Tahar Rahim ( 49mn45 )

Le film ****

Par son aspect théâtral très assumé, les premières minutes du film de Matt Winn, laissent craindre le pire mais finalement nous emporte aisément grâce à son propos mordant en forme de satire de la middle class britannique.

Le suicide de Jessica fait éclater le vernis de la belle entente qui semblait lier ces amis de toujours. Dès lors, chacun et chacune essaie de sauver la mise et ses propres intérêts.
Le jeu de massacre peut alors débuter pour le plaisir de ses spectateurs qui s’amusent des mille et un retournements de situation et se délectent d’un humour noir so british !

Alors certes, ce DÎNER À L’ANGLAISE n’est pas le plus original qu’il nous est été donné de déguster, certaines séquences sont parfois appuyées, mais il serait dommage de faire la fine bouche !

Tous les ingrédients, à commencer par un casting aux petits oignons (Shirley Henderson, Rufus Sewell, Olivia Williams, Indira Varma et Alan Tudyk), sans oublier un chapitrage ludique et judicieux sont là pour nourrir notre envie de divertissement.
Pari en grande partie réussi et donc pas de « problème » avec cette critique !

Pas de bonus 

Le film ****

Pensé à l’origine comme un documentaire autour de Francisco Tenório Jr, brillant musicien méconnu du grand public Fernando Trueba et Javier Mariscal les deux réalisateurs de THEY SHOT THE PIANO PLAYER ont finalement opté pour l’animation, comme ils l’avaient fait une première fois en 2011 avec CHICO ET RITA.
Un choix qui leur a permis, entre autres, de redonner vie au musicien, de le voir jouer et de recréer les années noires de l’Argentine.
À l’arrivée, les deux cinéastes nous régalent d’un passionnant et très documenté film d’animation, sans aucun doute l’un des plus originaux de l’an dernier, à mi-chemin entre thriller politique et ode au Jazz.

Plongée immersive dans l’effervescence politique, artistique et musicale de l’Amérique latine des années 70, THEY SHOT THE PIANO PLAYER donne aussi l’envie irrépressible de se lancer dans une (re)découverte de la Bossa Nova…Ce n’est pas la moindre de ses immenses qualités.

Bonus ***1/2

Making of (34mn01)

Le vrai du faux : documentaire & fiction (17mn52)

Dans les coulisses de l’animation (13mn59)

Suppléments extraits de la Master class donnée au Forum des images de Paris en novembre 2023 avec le réalisateur Fernando Trueba, le dessinateur et réalisateur Javier Mariscal et le producteur Serge Lalou

Tenorio… en photos (3mn09)