15/18
Un film de Cédric Kahn
Scénario de Cédric Kahn et Kahina Le Querrec
Avec Zoé Monpart, Malou Khebizi, Kenji Peyran
Drame – France – 2026 – 1h44
Film interdit en salles aux – 12 ans avec avertissement
Sortie en salles le 11 novembre 2026
L’histoire
Lucia, 17 ans, est amenée par la police dans une unité de soins pédopsychiatriques de l’hôpital public. Ici tous les patients ont entre 15 et 18 ans. Lucia connaît l’endroit, elle y a fait de nombreux séjours. Elle retrouve son amie Eloïse, en hospitalisation longue durée, mais aussi Yasmine, Camilia, Ulysse, André… tous ont des pathologies et des parcours différents. Les médecins les soignent, les écoutent, reçoivent leurs parents, tout en gérant un service en surchauffe. Mais un jour, l’arrivée du mystérieux Enzo menace de tout bouleverser.
L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2
Coécrit, réalisé et interprété par Cédric Kahn, 15/18 explore avec une acuité remarquable l’univers de la pédopsychiatrie.
Il faut dire qu’en amont du tournage, Cédric Kahn et sa co-scénariste Kahina Le Querrec ont mené un long travail d’immersion et d’enquête afin de restituer au mieux la réalité complexe et la vérité des services hospitaliers publics.
Ce drame très documenté, donc, évite habilement les écueils du mélodrame tire-larmes ou de la caricature psychiatrique.
Ce 14eme long-métrage pour le cinéma de Cédric Kahn est porté par de jeunes talents *, pour certains non professionnels, dont la fougue et le naturel participent pleinement à la crédibilité et à la réussite du film.
Le réalisateur saisit parfaitement la détresse intime de ces adolescents en quête de repères et de liberté, leurs pulsions de violence mais aussi et peut-être surtout leur élan vital, mais il n’oublie pas de pointer du doigt les défaillances et la détresse de certains parents.
Le film aborde également avec gravité la question de la violence systémique d’un hôpital public en souffrance. Une institution prise entre un manque criant de moyens et la volonté des soignants (dont Etienne, incarné par Cédric Kahn, lui-même) de s’occuper de leurs patients avec humanité.
On peut néanmoins émettre quelques réserves sur des options scénaristiques assumées par le cinéaste, notamment celle concernant la fin du récit (que nous ne spoilerons pas).
En sortant quelques protagonistes du cadre de l’institution hospitalière, Cédric Kahn change de registre pour nous offrir un épilogue déconcertant et un peu artificiel.
Malgré tout, 15/18 s’avère être une œuvre puissante, d’une grande intensité dramatique et émotionnelle, ancrée dans les urgences de son époque, autour de sa jeunesse et de la prise en charge de la santé mentale.
Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans
* Présenté en septembre dernier à la Mostra de Venise, 15/18 a valu le Prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir à Malou Khebizi, déjà très remarquée en 2024 dans DIAMANT BRUT d’Agathe Riedinger.
Rendez-vous à Tokyo – 26 juillet… un jour presque sans fin !
A travers cette histoire d’amour racontée à rebours, Daigo Matsui offre aux spectateurs un film singulier dont l’univers et l’ambiance ne sont pas sans rappeler le cinéma de Jim Jarmusch. Une référence parfaitement assumée par le réalisateur récompensé pour ce film du prix du public au festival de Tokyo.
Sur la branche… Comédie bien perchée !
Avec Sur la branche, Marie Garel-Weiss nous régale d’une comédie originale, empreinte de fantaisie burlesque et de mélancolie autour de personnages hors norme. Un film porté par son casting de haut vol : Daphné Patakia, Benoit Poelvoorde, Agnès Jaoui & Raphaël Quenard… Excusez du peu !
Double je avec Les ombres persanes
Ce film du cinéaste iranien Mani Haghighi est une œuvre hybride mais passionnante à la croisée des genres entre thriller psychologique, conte fantastique et drame social. Un défi scénaristique relevé haut la main grâce à une mise en scène intelligente, fluide et par un travail remarquable des deux comédiens principaux. Excellente surprise !




