Viens je t’emmène… Le cinéma joyeux et provocateur d’Alain Guiraudie

Viens je t’emmène… Le cinéma joyeux et provocateur d’Alain Guiraudie

VIENS JE T'EMMÈNE

Un film écrit et réalisé par Alain Guiraudie

Drame – 2020 – 1H40- France
Distribution : Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Iliès Kadri

Sorti en salles le 2 mars 2022
Disponible en VOD & DVD chez Blaq Out
Langue: Français 2.0 et 5.1. Sous-titres : Sourds et malentendants. Audiodescription. Image: 1.85 – 16/9

Le pitch
A Clermont-Ferrand, Médéric tombe amoureux d’Isadora, une prostituée de 50 ans, mais elle est mariée. Alors que le centre-ville est le théâtre d’une attaque terroriste, Selim, un jeune sans-abri se réfugie dans l’immeuble de Médéric provoquant une paranoïa collective. Tout se complique dans la vie de Médéric, tiraillé entre son empathie pour Sélim et son désir de vivre une liaison avec Isadora.

L’avis Cin’Ecrans
Comme toujours avec le cinéma d’Alain Guiraudie, la surprise est au rendez-vous.
Même si on retrouve dans VIENS JE T’EMMÈNE toutes les interrogations, toutes les obsessions du cinéaste, il les aborde sous un nouveau jour et avec un positivisme volontariste qui fait vraiment du bien en ces temps moroses.
Avec ce récit constitué de rencontres improbables sur fond d’attentat, le réalisateur se joue des contradictions de notre époque et aborde des sujets plus propices, sur le papier, au drame qu’à la comédie et détourne avec une certaine facétie tous les clichés liés au racisme, le terrorisme ou la prostitution. Grâce lui soit rendu, aussi, de montrer que la beauté peut se nicher ailleurs que dans les images habituelles. Autant dire, que le politiquement correct n’est pas de mise ici !
Le spectateur est invité à partager les mésaventures souvent cocasses de personnages hauts en couleur incarnés avec gourmandise par la géniale Noémie Lvovsky et le trop rare Jean-Charles Clichet.
VIENS JE T’EMMÈNE est un film singulier qui flirte entre les sentiments de paranoïa et de désir (et pas forcément sexuel). C’est aussi, et surtout, une comédie burlesque, sentimentale et parfois grinçante, dans laquelle il est bon de s’abandonner.  

Bonus DVD
Entretien (24 minutes) avec le réalisateur.
La parole d’Alain Guiraudie est finalement assez rare pour que l’on partage ce bel échange avec le cinéaste.
Rare sont les réalisateurs qui, une fois leur film terminé, font part de leurs doutes, de leurs questionnements. Ces interrogations légitimes, formulées avec simplicité par Alain Guiraudie, donnent toute sa valeur à cet entretien.
Le metteur en scène de L’INCONNU DU LAC et RESTER VERTICAL nous livre une pensée claire, curieuse et passionnante en s’interrogeant, en toute transparence, sur les intentions qui ont présidé à la réalisation de ce projet né suite aux attentats de 2015 et réalisé en plein cœur de la crise Covid.

A propos du film
VIENS JE T’EMMÈNE a été présenté en ouverture de la section Panorama du 72ème Festival International du film de Berlin.

Little Palestine « Ressens la douleur et pleure avec les autres autant que tu peux »…

Little Palestine « Ressens la douleur et pleure avec les autres autant que tu peux »…

LITTLE PALESTINE, JOURNAL D'UN SIÈGE

LITTLE PALESTINE (Little Palestine – Diary of a Siege)
Un film écrit et réalisé par Abdallah Al-Khatib

Documentaire – 2021 – 1h29 – Liban, France, Qatar
Sorti en salles le 12 janvier 2022

Disponible en VOD & DVD chez Blaq Out
Langue: Dolby audio – DD Arabe 2.0. Sous titres français. Image: 16/9

Le pitch
Entre 2013 et 2015, suite à la révolution syrienne, le régime de Bachar Al-Assad assiège le quartier de Yarmouk (banlieue de Damas en Syrie), plus grand camp de réfugiés palestiniens au monde. Yarmouk se retrouve alors isolé. Abdallah Al-Khatib le réalisateur témoigne des privations quotidiennes, tout en rendant hommage au courage des enfants et des habitants du quartier.

L’avis Cin’Ecrans
« En état de siège, marcher est un acte de survie »
Si quelques reportages et documentaires ont pu alerter, à l’époque, sur la terrible situation vécue par les réfugiés de Yarmouk, LITTLE PALESTINE, JOURNAL D’UN SIÈGE, possède une force unique. Cette puissance est due, en grande partie, au fait que tout est filmé, raconté « de l’intérieur ».
Abdallah Al-Khatib et ses amis ont décidé de documenter cette guerre de l’usure portée à des habitants souvent désorientés mais combattifs. Des hommes et des femmes qui ne veulent pas perdre leur dignité, malgré le sentiment d’humiliation permanente qu’ils subissent. L’apprenti réalisateur prend pour la première fois de sa vie une caméra, début 2011, pour décrire la vie au jour le jour de Yarmouk. Un quotidien qui se détériore, au début, de manière quasi imperceptible, avant de sombrer dans une sorte de chaos et de famine généralisée, orchestrée par le régime de Bachar al-Assad.

Le film souvent très oppressant se révèle poignant quand il donne la parole aux enfants comme Tasmin qui cueille des mauvaises herbes pour nourrir sa famille et qui n’a jamais eu de rêve, autre que de nourriture, mais qui déclare néanmoins « J’adore la vie, mais pas ici ».

On est bouleversé aussi par la propre mère du cinéaste qui s’est improvisée infirmière durant le siège pour venir en aide aux plus démunis et notamment aux personnes âgées.  

On retiendra également quelques images très fortes comme celle de cet homme qui reconstruit pierre par pierre un appartement au milieu d’un champ de ruines ou celles de ce chœur d’hommes réunis autour d’un piano et d’une chanson pour un moment plein d’émotions et de douleur.

Le réalisateur donne une force encore plus grande à son récit par son choix de laisser la place aux images, aux sons et aux visages quand les mots semblent vains.

Lorsque le film, dédié aux 181 victimes de Yarmouk mortes de la faim, se termine, c’est un immense sentiment d’injustice et d’impuissance qui nous prend à la gorge.
Même si la situation et le contexte ne sont évidemment pas les mêmes, impossible de ne pas faire le lien avec la guerre qui se déroule aujourd’hui en Ukraine. Des images et des témoignages comme celui de Abdallah Al-Khatib sont plus qu’indispensables pour ne jamais oublier et tenter d’éviter que de tels drames ne se reproduisent à l’infini…

Bonus DVD
« Siège – quatre histoires de Yarmouk » est un programme de 4 courts métrages réalisés à l’occasion d’un atelier collaboratif organisé par Bidayyat pendant le siège.  Des films de qualité inégales mais qui ont le puissant mérite d’exister et de témoigner aux aussi, à leur façon de cette tragique situation de Yarmouk.

Sortie DVD – My kid – A l’ombre de Chaplin

Sortie DVD – My kid – A l’ombre de Chaplin

MY KID

Un film réalisé par Nir Bergman
Scénario : Dana Idisis
Distribution : Shai Avivi, Noam Imber, Smadi Wolfman

Drame – 1h36 – Israël
Sorti en salles le 22 décembre 2021

Disponible en DVD chez Blaq Out
Langue: Hébreu 2.0 et 5.1. Sous-titres français. Audiodescription. Image: 1.85

Le pitch
Aaron a consacré sa vie à élever son fils autiste Uri. Ensemble, ils vivent dans une routine coupée du monde réel. Mais Uri est à présent un jeune adulte, avec de nouveaux désirs et de nouveaux besoins…

L’avis Cin’Ecrans
MY KID est réalisé par Nir Bergman, co-créateur de la série israélienne BE TIPUL, qui a inspiré EN THERAPIE. On retrouve dans ce film et dans le personnage du père, ce même sens de l’écoute et de l’attention aux autres qui caractérise le personnage du psy dans la série d’Arte. Impossible (et nulle envie) pour son réalisateur de nier l’influence majeure de Charlie Chaplin sur son film, imprégné du début à la fin par la figure du « Kid ».
Plus qu’un film sur l’autisme, MY KID est un film poignant sur la paternité et sur l’amour inconditionnel d’un père envers son fils. Un père qui ne peut se résoudre à laisser son fils dans une maison spécialisé et qui va le mener à prendre des décisions parfois maladroites, mais toujours empreintes de tendresse pour son grand enfant.
Formidablement écrit, MY KID n’est jamais manichéen et montre des personnages (tant le père que la mère, d’ailleurs), en proie aux doutes et qui vont finir par se remettre en question.
Le film évoque avec beaucoup de tact et de pudeur le sujet de la protection de ses enfants face à la brutalité du monde, de leur passage à l’âge adulte et de leur départ. Une situation que doivent affronter la plupart des parents mais qui s’avère d’autant plus complexe quand l’enfant en question est autiste.   
On sort bouleversés de ce film qui montre à quel point il faut savoir dans la vie assumer ses choix et affronter des sentiments parfois contradictoires.
Grâce à une réalisation sobre et à un regard bienveillant sur ses personnages, MY KID dégage un sentiment apaisant de grande douceur. La justesse de jeu des remarquables acteurs principaux du film participe évidemment à sa belle réussite.
MY KID est une œuvre tendre et poétique dont je vous recommande très chaleureusement la découverte.      

Bonus DVD
Un bel entretien avec Nir Bergman vient judicieusement éclairer le spectateur sur les intentions du réalisateur pour la mise en image de cette histoire pleine de délicatesse.
On y apprend, entre autres que Dana Idisis, la scénariste a écrit ce film en s’inspirant fortement de la relation entre son frère autiste et son père. Nir Bergman, lui ne cache pas qu’il a souvent pleuré en lisant le scénario et qu’il avait très peur de le trahir.  

A propos du film 
MY KID faisait partie du Label Cannes 2020 « Les nouveaux venus », créé pour pallier à l’absence de sélection officielle 2020 du festival, annulé pour cause de pandémie. Le film a par la suite obtenu quatre Ophirs (équivalent israélien de nos César) et le Prix du Public au CineMed 2020 à Montpellier

Sortie DVD / VOD – Les magnétiques en numérique

Sortie DVD / VOD – Les magnétiques en numérique

Les magnétiques

Un film réalisé par Vincent Maël Cardona
Scénario : Vincent Maël Cardona, Romain Compingt, Chloé Larouchi, Maël Le Garrec, Rose Philippon et Catherine Paillé

Drame – 1h38 – France
Distribution : Thimotée Robart, Marie Colonb, Joseph Olivennes, Fabrice Adde, Louise Anselme, Younès Boucif, Maxence Tual…

Le pitch
Une petite ville de province au début des années 80. Philippe vit dans l’ombre de son frère Jérôme. Entre la radio pirate, le garage du père et la menace du service militaire, les deux frères ignorent qu’ils vivent là les derniers feux d’un monde sur le point de disparaître.
LES MAGNÈTIQUES de Vincent Maël Cardona est disponible en VOD et DVD chez Blaq out

L’avis Cin’Ecrans
Avec ce premier long-métrage hypnotique et très maîtrisé, Vincent Maël Cardona entraîne le spectateur au cœur des années 80.
LES MAGNETIQUES dresse le portrait à la fois énergique et mélancolique d’une jeunesse qui se cherche dans une époque de transitions. Sa bande-son, toute aussi magnétique, ravira les nostalgiques de punk-rock et d’une new wave, propres à cette génération à la sensibilité « No future » avec des titres d’Iggy Pop, Joy Division ou The Undertones
Si le scénario, la réalisation et la composition des comédiens principaux (avec notamment Thimotée Robart révélé par VIF ARGENT de Stéphane Batut en 2019) séduisent pleinement, il serait très injuste de ne pas signaler le très beau travail effectué par Marion Burger sur les décors qui donnent toute son ambiance au film.
Enfin, il est certain que la réussite des MAGNETIQUES ne serait pas la même sans le soin très particulier (et primordial pour un tel projet), accordé au son par une bande de techniciens passionnés, Mathieu Descamps, Pierre Bariaud et Samuel Aïchoun.

Bonus DVD
Deux bonus sont à retrouver sur le DVD des MAGNETIQUES. Le premier est un sujet de 11 minutes réalisé à partir d’entretiens passionnants avec le mixeur son Samuel Aïchoun et la chef décoratrice du film Marion Burger pour l’aventure de ce film aura été un « très beau voyage ».
Ce projet de bonus a été conçu dans le cadre d’un atelier d’initiation à la réalisation audiovisuelle par un groupe de jeunes et porté par l’association Etonnant Cinéma et le cinéma Le Méliès à Montreuil, avec l’aide de l’association Passeurs d’images.

Le second bonus est la captation de l’échange qui a eu lieu à l’issue de la toute première projection publique du film lors de la Quinzaine des réalisateurs 2021. Si le propos s’avère très intéressant, il est dommage que cette captation brute n’ait pas été un peu plus retravaillée. Rien de dramatique mais il est un peu curieux et dommage, hors cadre du festival, d’avoir toutes les questions et réponses en français traduites dans la foulée en anglais…

A propos du film 
LES MAGNETIQUES premier long métrage de Vincent Maël Cardona a été présenté à La Quinzaine des réalisateurs en juillet 2021. Il y a reçu le Prix de la SACD 2021. Le film a également, entre autres, reçu le Prix d’Ornano Valenti dans le cadre du Festival de Deauville 2021. Nommé 3 fois aux César 2022 (meilleur premier film, meilleur espoir masculin et meilleur son), il y a été récompensé d’un très mérité César du meilleur premier film.

Le + Cin’Ecrans
Retrouvez ci-dessous l’interview de Mathieu Descamps, Pierre Bariaud et Samuel Aïchoun, ingénieurs et mixeur son du film, réalisée pour l’Académie des César à l’occasion du déjeuner des nommés en février dernier.

Interview Mathieu Descamps, Pierre Bariaud et Samuel Aïchoun –
Déjeuner des nommés – César 2022