Le film ***1/2

Avec RUNNING MAN, c’est une nouvelle adaptation* du roman de Stephen King que nous propose Edgar Wright, le réalisateur de SHAUN OF THE DEAD et BABY DRIVER après celle de Paul-Michael Glaser, en 1988.

Ce RUNNING MAN 2025 s’inscrit dans un registre toujours très efficace de science-fiction dystopique autour de la manipulation politique et médiatique.
Le cinéaste britannique y dénonce avec une belle efficacité, malgré quelques grosses ficelles, les excès de cette société du spectacle qui fascine tout autant qu’elle nous terrifie.

C’est Glenn Powell (HIT MAN, TWISTERS) qui succède au bodybuildé Arnold Schwarzenegger dans le rôle très physique de Ben Richards.
Il participe pleinement au plaisir que l’on prend à ce film d’action hargneux qui file à 200 à l’heure et vous laisse exsangue après 2h14 de (trop) longues mais trépidantes courses poursuites.
Heureusement, on ne se refait pas et le malin Edgar Wright a su apporter une bienvenue touche d’humour noir « So british ! » à son efficace blockbuster.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

* Pour les plus anciens ou cinéphiles d’entre vous, cette histoire peut légitimement vous en rappeler une autre, celle du PRIX DU DANGER, l’adaptation d’un autre roman, signé Robert Scheckley, porté à l’écran en 1982 par Yves Boisset. Lors de la sortie du RUNNING MAN de Paul-Michael Glaser en 1988, le réalisateur français porta plainte contre les producteurs du film pour plagiat, procès qu’il remporta 11 ans plus tard…

Bonus ****

• Commentaire audio de Edgar Wright (réalisateur & scénariste), Glen Powell (acteur) et Michael Bacall (scénariste)
• Début de la traque (11mn31)
• Les chasseurs et les proies (16mn34)
• Bienvenue dans Running Man : Concevoir l’univers (16mn45)
• Survivre au jeu : Tourner Running Man (28mn37)
• Pubs Running Man (2mn)
• L’Émission Running Man (4mn21)
• Les Runners – Cassettes (14mn31)
• Autres émissions de Network
• L’Apôtre (4mn19)
• Compilation de cascades (1mn39)
• Tests de coiffure, maquillage et costume (25mn46)
• 12 scènes coupées et versions longues (11mn03)
• Bandes-annonces et pubs numériques (7mn45)

Les films ***

Est-il encore vraiment utile de présenter le mythique duo Terence Hill/Bud Spencer qui a fait les beaux jours du box-office italien et international avec des comédies d’aventures très bon enfant que l’on peut revoir aujourd’hui, la nostalgie aidant, avec un certain plaisir.

Ce duo explosif qui fonctionne essentiellement à coup de répliques cinglantes, d’engueulades et de bourre-pifs mémorables n’est pas sans évoquer un autre duo antinomique, les fameux Laurel & Hardy.

Parmi les 17 films aux titres français improbables (CUL ET CHEMISE ou bien encore SALUT L’AMI, ADIEU LE TRÉSOR) que Terence Hill & Bud Spencer ont tourné ensemble, les deux plus emblématiques, sont sans aucun doute ON L’APPELLE TRINITA et ON CONTINUE À L’APPELER TRINITA, deux exemples parfaits de westerns spaghetti, réalisés en 1970 et 1971 par Enzo Barboni.
Deux films culte qui ont remporté un énorme succès en salles avec respectivement plus de 2,6 millions et 3 millions de spectateurs français.

Les fans des deux complices devraient être ravis par le sort que leur a réservé Rimini, éditeur français de ces deux titres.
Les films sont en effet proposés dans deux beaux combo Blu-Ray + DVD, incluant des photos des films ainsi que de très nombreux bonus pour chacun d’entre eux.

À noter que la version d’ON L’APPELLE TRINITA est basée sur le montage italien du film avec la version française de 1982, pour une durée de 1h55.
Quant à ON CONTINUE À L’APPELER TRINITA, le film est proposé dans deux versions, celle de 1972 (1h47) et celle réalisée pour sa ressortie en salles en 1982 (1h51) avec un autre doublage*.  

À (re)voir donc à l’occasion d’une bonne soirée spaghettis entre ami.e.s…     

*(informations communiquées par l’éditeur Rimini)
« Plutôt que de se livrer à une démarche révisionniste, pour votre confort, notre édition intègre dans leur continuité les deux montages français d’origine entièrement restaurés, d’une durée de 1h49 et de 1h52, avec des variations conséquentes entre les versions exploitées par Jacques Leitienne (1971) et par AMLF (1982).

Certaines scènes et/ou répliques supplémentaires existent donc dans d’autres versions étrangères et n’ont jamais été doublées en français. Elles ne correspondent pas forcément à ce que l’on pourrait considérer comme une version « intégrale ».

Bonus ****

ON L’APPELLE TRINITA

• Aux origines de Trinita par Philippe Lombard, journaliste auteur de Les aventures de Bud Spencer et Terence Hill (25mn20)
• Les Raisons d’un succès par Stéphane Lacombe, responsable éditorial aux éditions Frenezy (27mn05)
• Galerie photos animée + 3 photos du film

ON CONTINUE À L’APPELER TRINITA

• Le phénomène Trinita par Philippe Lombard, journaliste auteur de Les aventures de Bud Spencer et Terence Hill (25mn20)
• Interview inédite de Bud Spencer (2014 – 32mn)
• Film annonce 1972 et 1982
• Galerie photos animée + 3 photos du film

Le film ***

Si MONSIEUR TAXI n’est pas passé à la postérité du 7em art, le film représente aujourd’hui un témoignage bon enfant du cinéma populaire des années 50.
Et il faut être honnête, c’est également une excellente occasion de (re)découvrir le Paris de l’après-guerre, avec ses bistrot de quartier, ses rues pittoresques et ses cabarets. Une autre époque !

Réunissant plus de deux millions de spectateurs lors de sa sortie en salles en 1952, le film d’André Hunebelle repose sur un scénario léger mais plein de charme, celui d’un récit qui prend son temps, même si le film ne dure qu’1 heure 18.

Et puis il y a aussi et surtout, peut-être, celui de son interprète principal, l’excellent Michel Simon.
Le comédien porte le film sur ses larges épaules et nous gratifie avec son légendaire bagout et des dialogues taillés sur mesure, d’une prestation réjouissante et pleine de bonhommie.

À noter que le film est aussi l’occasion de retrouver deux acteurs qui deviendront des piliers du cinéma français dans les années suivantes, l’épatant Jean Carmet dans le rôle du petit ami de la fille de Pierre Verger/Monsieur Taxi, mais aussi dans une très courte apparition Louis de Funès en peintre sur la butte Montmartre. L’acteur tournera d’ailleurs une dizaine d’autre films devant la caméra d’André Hunebelle dont la fameuse série des Fantômas.

Merci donc à Pathé de nous proposer de découvrir MONSIEUR TAXI, sympathique comédie familiale, jusqu’alors invisible à la fois au cinéma, en vidéo, VOD et même à la télévision,  dans une belle version restaurée Blu Ray + DVD, agrémentée de deux bonus judicieux.

Bonus (sur le blu-ray) ****

• Monsieur Taxi : un film d’acteurs (19min)
• L’Air du temps (9min)

L’info en +

Deux autres films restaurés sont également sortis chez Pathé le 25 mars dans des éditions Blu-Ray + DVD.
Il s’agit de L’AUBERGE DU PÉCHÉ (1949) de Jean de Marguenat avec Ginette Leclerc et LES MAUVAIS COUPS (1961) de François Leterrier avec Simone Signoret.

Le film ****1/2

Il y a bientôt 25 ans, l’immense Steven Spielberg nous offrait ce passionnant film d’anticipation adapté d’une nouvelle de Philip K.Dick.
Cet audacieux et très ambitieux voyage cérébral pose de passionnantes questions existentielles.

Porté par Tom Cruise, parfait en héros traqué, MINORITY REPORT déroule son récit avec précision et file à un rythme effréné.
Le film est truffé d’inventions futuristes qui pour certaines, et c’est assez troublant, ne le sont plus totalement aujourd’hui, pointant également avec une précision troublante les dérives de notre société de surveillance.

Avec MINORITY REPORT, Steven Spielberg signait en 2002 une œuvre majeure et virtuose que l’on se doit de redécouvrir en attendant l’arrivée en salles de son DISCLOSURE DAY, le 10 juin prochain.

Bonus (sur le blu-ray) ****

• Le Futur selon Steven Spielberg
• Le Monde du Pré-Crime
• Philip K. Dick, Steven Spielberg et Minority Report
• Minority Report : accessoires du futur
• Sur le plateau
• Analyse de Minority Report
• Du livre à l’écran
• Effets spéciaux : le travail d’ILM
• Les cascades

Le film ***

Avec LA BONNE ÉTOILE, sa quatrième réalisation, Pascal Elbé signe une comédie dramatique sensible et émouvante sur fond de transmission et de dénonciation de l’antisémitisme.

Film en forme de fable, à la manière de LA VIE EST BELLE de Roberto Benigni, LA BONNE ÉTOILE pêche parfois par son trop plein de bonnes intentions et manque sans doute un peu de mordant.
Reste qu’à travers sa démarche sincère et son regard profondément humaniste, l’acteur, scénariste, réalisateur joue assez habilement avec les clichés pour mieux les dénoncer.

Il est parfaitement épaulé dans cette tâche par ses partenaires de jeu dont Audrey Lamy, Zabou Breitman et surtout Benoît Poelvoorde qui trouve ici un des rôles les plus touchants de sa carrière avec ce personnage de Chevalin, bas du front mais plus maladroit que méchant.

Bonus *

• 2 scènes coupées (0mn44 – 2mn26)

Le + Cin’Écrans

Rencontré à l’occasion d’une avant-première de son film au cinéma Lido de Royan (17), Pascal Elbé revient pour nous sur nouvelle aventure devant et derrière la caméra.