LE FILM ***1/2

Avec LES K D’OR, son tout premier long-métrage en tant que réalisateur, l’humoriste Jérémy Ferrari nous régale d’une efficace comédie d’aventures, satirique et mordante à souhait.  

L’apprenti cinéaste repousse les limites du bon goût en dynamitant les codes classiques de la comédie française et en nous projetant dans un univers plus burlesque, et délicieusement absurde où le mauvais esprit règne en maître.

Malgré son pitch original et prometteur, LES K D’OR peine parfois à maintenir une cohérence narrative solide mais cela ne gâche en rien le plaisir pris à suivre les mésaventures chaotiques de ses trois principaux protagonistes. On se délecte ainsi de l’humour noir distillé à travers de dialogues vifs et incisifs balancés avec aplomb par nos pieds nickelés du désert.

Il faut dire que ce sont Éric Judor et Laura Felpin qui donnent la réplique à l’acteur-réalisateur qui parait presque sage face à la puissance comique de ses deux bouillants complices. Espérons d’ailleurs que l’abattage comique foudroyant de Laura Felpin inspirera d’autres metteurs en scènes, tant elle emporte la mise à chacune de ses apparitions.

Saluons enfin le soin apporté au choix des décors, et à leur mise en images, qui apportent un vrai souffle à cette comédie d’aventure, outrancière par moments mais souvent hilarante et plus que recommandable.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

PAS DE BONUS 

LE FILM ***1/2

17 ans, depuis HELLO GOOD BYE en 2008, que Graham Guit n’avait pas réalisé de long-métrage et c’est avec surprise et grand plaisir que l’on découvre aujourd’hui son 5em long métrage PLUS FORTS QUE LE DIABLE.

Avec cette farce noire, violente et bordélique à souhait, le réalisateur creuse le sillon d’un cinéma qui refuse d’emprunter des chemins trop balisés et qui lorgne, avec parfois un peu trop d’insistance, du côté des frères Coen et de Tarantino.

PLUS FORTS QUE LE DIABLE porte la marque d’un cinéma libre et frondeur, joyeusement foutraque et qui refuse les conventions.

Et il faut bien l’avouer, à condition d’en accepter les enjeux parfois outranciers, on prend un vrai plaisir coupable à ce jeu de massacre entre personnages de mauvaise compagnie.

À ce titre, il convient de saluer l’engagement total des acteurs, de Marine Vacth à Nahuel Perez Biscayart (inénarrable JP) qui s’en donnent à cœur joie et nous régalent de performances surprenantes et déjantées.

Mais, si réussies soient-elles, leurs prestations sont surclassées par celles d’Asia Argento qui compose un personnage sauvage, Milla, totalement imprévisible, flippant et réjouissant à la fois.

Quant à l’excellent Melvil Poupaud, il continue de nous surprendre et de nous épater par l’audace de ses choix (de la série OVNI(s) à L’AMOUR ET LES FORÊTS en passant par GRÂCE À DIEU ou LAURENCE ANYWAYS)  et l’inventivité de son jeu.

Pour cette 3em collaboration avec Graham Guit, l’acteur se lâche avec un plaisir non dissimulé dans l’incarnation d’un personnage baroque, totalement largué et férocement touchant, auquel il apporte, malgré les apparences, beaucoup de nuances.

Signalons enfin que le rôle de son fils dans le film est tenu par Harpo Guit, propre fils de Graham et coréalisateur avec son frère Lenny, l’an dernier, du très remarqué, AIMER PERDRE.

La famille Guit, et sa douce folie, est dans la place. On ne peut que s’en réjouir.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

BONUS ***1/2

• « Un making of de Plus forts que le diable », réalisé par Marina Liarte

LE FILM ***1/2

Adapté de la pièce de théâtre éponyme par ses auteurs, Emmanuel et Armelle Patron, CHERS PARENTS est une comédie de mœurs, divertissante à souhait, sur fond de rapport à l’argent et d’hypocrisie des liens du sang, dans laquelle chacun peut se projeter.

CHERS PARENTS traite de la place de chacun au cœur de la fratrie et du tabou de l’argent avec un humour grinçant qui égratigne joyeusement la cellule familiale.

Si la comédie réalisée par Emmanuel Patron n’évite pas totalement certains écueils de la théâtralité, elle fonctionne néanmoins très bien grâce, notamment, à la qualité de ses dialogues.

Mais pour donner du rythme et du relief au texte et à des situations parfois vaudevillesques, il fallait un casting à la hauteur. Pari gagné sur ce point, tant on ressent le plaisir avec lequel ses principaux comédiens s’en sont emparés. Avouons-le, la jubilation avec laquelle ils se balancent certaines répliques est assez contagieuse.

Ce sont Miou Miou et André Dussolier qui interprètent ces parents qui jouent malicieusement, mais aussi avec brin de perversité, avec les nerfs de leurs enfants. Ces grands enfants, un peu contraints de se retrouver au cœur de la maison de famille, sont eux incarnés avec fougue par Arnaud Ducret, Thomas Solivérès et la désormais incontournable et géniale Pauline Clément (tête d’affiche actuellement du réjouissant DE LA COMÉDIE FRANÇAISE)

Toutes et tous participent grandement au plaisir de ce film qu’on aurait peut-être aimé encore un peu plus noir et plus piquant, à l’image de son amoral et réjouissant épilogue.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

PAS DE BONUS

LE FILM ****

WOMAN AND CHILD est le quatrième long-métrage du cinéaste iranien Saeed Roustaee.
Avec ce film présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, le réalisateur de LEILA ET SES FRÈRES poursuit son exploration des failles de la société iranienne contemporaine et plus spécifiquement, cette fois ci, celles du système patriarcal et de la justice.

Saeed Roustaee dissèque le fonctionnement des institutions, de l’administration de son pays et le poids de traditions archaïques qui pèsent sur les femmes, à travers le portrait sans fard de Mahnaz, remarquablement incarnée par Parinaz Izadyar (déjà remarquée dans LA LOI DE TÉHÉRAN du même réalisateur).

Avec son propos principalement centré sur le deuil, la culpabilité et la trahison, WOMAN AND CHILD est peut-être plus mélodramatique (trop ?) et moins évidemment politique que les deux précédents longs-métrages de Saeed Roustaee.

Brillamment mis en scène, le film s’avère être, néanmoins, une œuvre poignante et humaniste. Une tragédie familiale déchirante qui témoigne de la résistance et de la résilience des femmes iraniennes.  
Ne laissez pas passer cette œuvre immersive, utile mais éprouvante.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

BONUS **1/2

• Entretien avec Asal Bagheri, universitaire, spécialiste du cinéma iranien (21mn34)
• Bande-Annonce

LE FILM ***

15 ans après la belle réussite de BÉBÉS, documentaire au retentissement mondial consacré à quatre bébés de leur naissance à leurs premiers pas, Thomas Balmès est de retour avec À DEMAIN SUR LA LUNE où il accompagne avec pudeur d’autres êtres humains sur les dernières semaines de leurs vies.

Pour ces deux films, le réalisateur a opté pour un même parti pris (qui peut déstabiliser, mais aussi séduire), celui de n’apporter aux spectateurs aucun commentaire à son récit.
Chacun est ainsi amené par sa personnalité et sa sensibilité à poser son propre regard sur les situations évoquées et à se projeter aux côtés des patients et de Peyo, le cheval.

Même si le désir se fait sentir d’en savoir plus sur cet animal étonnant, on comprend vite et bien à quel point sa présence est apaisante pour les patient.es qu’il choisit d’accompagner.

Peyo apporte aussi au récit un contrepoint poétique et onirique à une réalité que d’aucuns pourraient qualifier de (trop)difficile à regarder en face.

« À demain sur la lune » est la phrase que prononce avec sérénité et malice un vieux monsieur en fin de vie lorsque qu’une soignante vient la saluer pour la dernière fois. Une séquence simple et bouleversante, à l’instar de certaines autres consacrées à Amandine que le réalisateur accompagne au fil de son parcours hospitalier et dont il raconte la vie, à travers des images d’archives joyeuses et personnelles.

Saluons à ce titre la belle idée de Thomas Balmès d’offrir, en fin de film et en guise d’hommage à la jeune femme, une remise en lumière accélérée de ces mêmes souvenirs, qui témoignent des moments joyeux de sa trop courte existence.

Si l’on peut regretter une bande originale un peu trop présente par moment, cela n’enlève rien aux qualités de ce beau et sobre documentaire qui invite à poser un regard intime, doux et apaisé sur la fin de vie.

Allez, à demain sur la lune…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

PAS DE BONUS